毕业季 | betway必威数字媒体艺术专业观念影像方向2024届本科优秀毕业设计
betway必威
betway必威其前身是成立于2006年的艺术系，2008年成立人文艺术学院，2015年成立艺术学院，2022年更名为betway必威。betway必威于2007年开始招收设计类本科员工，是西部相对较早的开设设计艺术教育的高等院校之一。现有环境设计、视觉传达设计、产品设计、数字媒体艺术四个本科专业，在校员工2400余人。其中“环境设计”专业为省级一流建设专业。公司现有专业教师97人，其中教授6人、副教授21人，讲师30人，省级教学名师1人，博士7人，在读博士 11人。近17年的办学，形成了一支专业性强、年龄结构合理的梯队型学术队伍。
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2024年5月
前言
丹纳在他的《艺术哲学》一书中写道：“艺术品的目的是表现某个主要的或凸出的特征，也就是某个重要的观念”。设计作为一门融合了艺术、技术、文化的多重交叉学科，是人类社会长期发展下情感与智慧的结晶，其目的是满足人们的物质与精神生活的双重需求。艺术创作者通过艺术作品独特的艺术语言架起了创意与美的桥梁，展示着生活的理解和感悟。对不同设计领域的思考、设计服务于人并培育人、艺术美成为生活的一部分都是我们在日常的艺术教育中需要去重视的部分。
此次betway必威的毕设创作以“向未来”为主题，包括环境设计专业、数字媒体艺术专业、产品设计专业、视觉传达设计专业共计542人次参加此次展览。在这个充满创意与激情的世界里，我们鼓励员工勇敢地去探索、去感受、去表达属于他们的美好未来。在“向未来”中，它可以是来自环境设计专业的同学对人居环境问题的思考，也可以是数字媒体艺术专业同学对艺术与未来科技的憧憬与结合；它可以是产品设计专业同学对美好生活无限的遐想与创造，也可以是视觉传达设计专业同学对世界充满想象的表达。
在此次展览中，希望所有热爱艺术的朋友共同探讨艺术的奥秘，分享彼此的感受与见解，让艺术的力量照“向”美好的“未来”。
betway必威经理：董千
2024年5月
数字媒体艺术专业观念影像方向
观念影像方向是一个艺术和哲学的交叉领域，它探讨影像如何表达和传达观念、思想和情感。这个方向通常与视觉艺术、电影、摄影、数字图像和当代艺术实践紧密相关。观念影像方向的研究和实践通常涉及跨学科的方法，包括艺术创作、理论研究、批判性分析和社会文化评论。员工用最真实的艺术感觉，捕捉有效的艺术画面，进行多重的艺术加工，展示多样的艺术效果。
数字媒体艺术专业-观念影像方向导师团队
《电子迷》实验艺术类观念影像
作者：张庆豪
导师：赵艳艳（讲师）
作品介绍：
当科技不断发展时，各种电子产品迅速融入我们的日常生活，重新塑造了我们的生活方式。其中，智能手机的普及程度尤为显著，曾经有一段时间，流行着一个问题：“时间都去哪了？”事实上，我们大部分的时间都花在了手机上。手机已经逐渐渗透到我们生活的方方面面，以至于我们常常分不清是我们在控制手机，还是手机在控制我们。与此同时，我们与手机之间的联系已经达到前所未有的亲密程度，有时甚至超越了人与人之间的亲密度，这会使很多人忘记了手机是为了方便我们的生活，而不是取代我们的生活，《电子迷》这一系列作品就是为了引发观众思考、提醒人们注意到手机依赖问题，希望能够通过镜头，可以让观众看到一个现实世界的倒影，一个被手机依赖所主导的世界。鼓励大家积极采取行动来找到数字世界与现实世界的平衡。我们都需要时刻提醒自己要减少手机的使用，减少上网的时间，以便保持真实的自我。在这个高度数字化的时代，保持与现实世界的连接变得至关重要。因此，在需要的时候，我们应该放下手机，做回真实的自己。
《镜头下的自由》观念影像
作者：黄建锋
导师：赵艳艳（讲师）
作品介绍：
什么是自由？是我们年少时被父母一直管教，长大了想摆脱父母的束缚过着自己想要的生活吗？是我们在员工时期有学业压力负担，毕业了就可以开始迎接崭新的生活吗？是我们工作时实现了经济上的自由却没有时间做自己真正想要做的事吗？我们每个人的内心都有着自己向往的那份自由，当我们有能力去实现了这些想法后，我们是否真的自由了呢？
《镜头下的自由》主要是将传统摄影与AI绘画摄影的新技术进行融合，使用实景拍摄和后期处理的方式将AI绘制在平常生活中的员工、工人、白领、 模特追求自己梦想中自由，发泄压力的方式表达出来，来渲染他们之间存在于现实压力中在光的照射下，影子呈现出他们达到梦想的结果，追求自由和向往自由。
《直播间》观念影像
作者：蔡远明
导师：何坤（讲师）
作品介绍：
在这个数字化的时代，摄影已经不再是简单的快门与胶片的艺术。它已经渗透到了我们生活的方方面面，尤其是观念影像的创造与直播间的互动体验中。本次摄影作品《直播间》通过拍摄直播间内的场景和构建的元素，反映当代社会的消费文化，网络文化等方面的特点，引发观众对现实生活与虚拟空间的思考和表达。
作品通过拍摄直播间内的场景、元素和人物，反映了当代社会的消费文化、娱乐文化、网络文化等方面的特点，帮助观众更好地理解和认识当下社会的多样性和复杂性。同时也探讨虚拟空间与现实生活关系。直播间观念摄影作品可以引发人们对虚拟空间与现实生活之间的关系进行深入思考，反思人们在数字化时代中的行为、情感和认知方式，以及虚拟世界对现实生活的影响。
《癔症》观念影像
作者：杨依帆
导师：何坤（讲师）
作品介绍：
观念摄影是当今摄影艺术传达想法的重要表现方式，观念摄影其独特的指向性可以使创作者更好的传达某一观念而非一个已经确定的主观结果。疾病主题的摄影是比较常见的艺术形式，但是疾病本身被认为是比较忌讳的话题，许多著名摄影师都有拍摄关注疾病的摄影作品，疾病是生命的困境。
《癔症》观念影像是以疾病为主题的作品，通过了解疾病主题摄影以及对观念摄影的研究运用观念摄影的手法来表现出精神障碍患者的精神世界以及还原癔想般的梦境世界，通过观念摄影将精神世界还原在现实中，运用观念摄影的指向性引导着这类人群更好的去直面自己的精神世界，同时也能帮助其他人更好的去看待这类人群，最后去帮助到癔症患者，另外也能够使观者通过以疾病为主题的摄影作品不抵触精神障碍，使观者认识到观念影像也可以帮助到社会中的普通人，拉近摄影艺术与人们的距离。
时逝——现实延展类观念影像
作者：邱杰
导师：郭小飞（高级工艺美术师）、席晶（助教）
作品介绍：
通过设计研究时间流逝对人们的影响，时间流逝一直是从古至今的话题，但这几年尤为频繁，特别是在去年的退休延迟的热度话题之下，导致有许多的人开始有了一系列的心理问题。作者尝试将空洞的时间概念变的具象化，从而在直观的来感受时间的痕迹，缓解时间流逝给人们带来的焦虑。
两仪——现实延展类观念影像
作者：石友贸
导师：郭小飞（高级工艺美术师）、席晶（助教）
作品介绍：
通过观念摄影的方式来表现污染，能让更多的人了解到地球的生态环境，通过污染的“起因”、“经过”、“结果”这三个方面对地球的环境进行拍摄分析，然后将地球比作一个“生命体”，那么水就是“血液”，树木就是地球的“肺”，而人类和动物就是“寄生细胞”，其中，又可以分成对生态环境“有益的细胞”和“有害的细胞”，假如身体的“有害的细胞”过多就会“生病”，那么“生病”的症状就可以理解为地球的火山喷发、地震、海啸等自然灾害。比如，地球气温变暖可以理解为“肺”在转化二氧化碳的过程中超过身体极限，会引起发烧等一系列“生病”的状况。
地球就像一个人，而人就像一个小宇宙。在我们的“宇宙”中，气日夜不停地周流，就像大宇宙一样。正常情况下，人体的运转应该是通畅的，就像轮子一样不停转动。但如果出现了一个堵塞点，就像突然堵车了一样，人体的运转就会变缓或完全无法通过，从而导致疾病。
“一气两仪”的概念是指产生了一个堵塞点，从而分出了阴阳。堵塞的地方称为"实"，空的地方称为"虚"。中医“滋阴补阳”的做法就是基于这个模型，通过调整阴阳之间的平衡来治疗疾病。如果身体失去了平衡，就需要采取措施恢复平衡，如同地球生态失去平衡时需要采取措施恢复一样。因此，人类也可以成为恢复地球平衡的一剂良药。
造梦——现实延展类观念影像
作者：王浩富
导师：郭小飞（高级工艺美术师）、席晶（助教）
作品介绍：
这些照片组合起来描述了一种复杂而矛盾的梦境。在这个梦境中，一切都仿佛交织在一起，就像一根缠绕的线团，找不到起点，也看不到终点。各种情感和情景错综复杂，就像一场持续不休的暴风雨。通过尝试运用隐喻、象征等手法，让观者能够更好地理解和感受作者梦境中的情感。
